miércoles, 24 de septiembre de 2008

Convocatòria Presentació proposta Curs 2008-2009

Convocatòria Dissabte 4 d'Octubre de 2008 a les 11.00h.
Es configuraran els grups de treball. Cal portar l'instrument.

LLOC: Centre Artistic Musical de Bétera. C/ Casa de la Cultura,2 (al costat de l'estació de Metro)

Calendari: sol.licitar a ramoncardo@ramoncardo.com

Ramon Cardo. Enjazzats Big Band

Ramon Cardo. Combo (Bop/Hard Bop)

Preferentment formació d’Octet

Objectius de l’assignatura

1. Desenvolupar els valors i les capacitats que permeten comunicar en la interpretació conjunta, amb director o sense, en formacions diverses i representatives de l’estil.

2. Aplicar de manera coordinada i contextualitzada els elements que permeten i optimitzen la interpretació col·lectiva.

3. Aplicar a la interpretació col·lectiva els criteris correctes, amb un sòlid domini del conjunt i un control auditiu que garanteixen un total acoblament sonor i estilístic, assumint papers diferenciats amb el propi instrument en el si del conjunt.

4. Posseir un control individual del conjunt que permeta prendre les iniciatives necessàries i seguir les dels altres membres del grup.

5. Ampliar i aplicar la consciència estilística a un repertori de grup, ampli i variat.

6. Aplicar de manera coordinada els criteris interpretatius més adients als estils.

7. Expressar-se lliurement i amb veu pròpia dins d’un combo o ensemble.

8. Augmentar la sensibilitat auditiva i ampliar l’oïda musical.

9. Estimular i fomentar la creativitat.

10. Desenvolupar l’espontaneïtat amb l’instrument. Assolir la capacitat d’improvisar lliurement.

11. Saber aplicar aquesta capacitat en qualsevol context jazzístic.

12. Treballar la memòria auditiva i la capacitat de comunicació amb els altres músics.

13. Aprendre a tocar escoltant la resta del grup per tal de poder interactuar amb tots i cada un dels seus membres i aconseguir un so de conjunt. Ser conscient d’aquest so de conjunt.

14. Fomentar una actitud crítica i constructiva en el si del grup de jazz, basada en l’aprenentatge conjunt i en el contrast d’experiències.

Continguts conceptuals

La improvisació en el si de la interpretació col·lectiva.
Rols característics dels diferents instruments i seccions en cadascun dels grups i estils.
Repertori habitual. Diversitat del repertori. ( Bàsicament Hard – Bop )
Elements per a la interpretació col·lectiva.
Elements per a la comunicació a través de la interpretació col·lectiva.
Estructura, formes musicals i creativitat en la improvisació.
Patrons melòdics, rítmics i harmònics per a la improvisació i l’acompanyament: relació acords/escales. Teoria bàsica: intervals, escales major i menor. Acords. El cicle de quintes. Harmonies de l’escala major i menor. Harmonies modals. Escales simètriques. Escales pentatòniques.
Conceptes i límits d’acompanyament i improvisació en els diferents estils de jazz.

Continguts procedimentals

Tècniques d’assaig de grup, generals i específiques de l’estil.
Interpretació col·lectiva en formacions de configuració diversa i representativa. Interpretació de repertori d’altri i propi.
Improvisació en el si de la interpretació de grup.
Acoblament sonor i estilístic.
Control auditiu de la interpretació col·lectiva i del propi rol en aquest conjunt.
Adequació a uns requeriments estilístics concrets.

Improvisació individual i col·lectiva amb l’instrument principal. Desenvolupament melòdic, fraseig, etc. Acompanyament, voicings, reharmonització, contrapunts, en contextos diversos, en grups de configuració diversa, i d’acord amb diferents estils.
Interpretació amb altres músics: organització, problemes.
Escolta analítica.

Metodologia

Classes quinzenals i col·lectives en què l’estudiant es construeix el seu propi llenguatge a través del descobriment de les possibilitats creatives que li ofereix el fet de tocar amb altres músics.
Procés progressiu d’ampliació del concepte improvisador i de ensemble.
Es treballaran tècniques i recursos de les diverses tradicions jazzístiques i de la improvisació lliure aplicades al llenguatge del jazz, especialment els següents: la imitació, el concepte d’interplay, la utilització de l’espai, l’ús de centres tonals-atonals, la capacitat de concentració, la pràctica de grup, l’equilibri sonor, els rols, les estratègies de posicionament, tensió-relax, els silencis actius, els tempos intern i extern, la reducció del llenguatge, els reflexos, la investigació d’estructures rítmiques, la composició instantània, la captura de la inspiració, l’observació i l’anàlisi, etc.

Ramon Cardo. Foto i Curriculum


Neix a Godella, València el 1962, on inicia la seva carrera musical als 9 anys.

Estudia al Conservatori Superior de Música de València la carrera superior de Saxofon. Completa la seva formació jazzística al Taller de Músics de Barcelona i en diversos Seminaris de Jazz Internacionals.

Experiència educativa

· Professor de repertori de jazz i Big Band al Conservatori Superior de València
· Director i professor del curs de Big Band i improvisació a les Escoles de Música de: Universitat Jaume I de Castelló, Universitat de València, Escola Municipal de Bétera.
· Professor de llenguatge del Jazz de l’acadèmia SPANISH BRASS organitzat per “Luur Metalls”
· 2001 Professor al “III Curso Internacional entorno al Saxofón. Las Nuevas Tendencias y el Lenguaje del Jazz”.
· 1995-97 Professor de Saxofon, Combo i Auditiu al Taller de Música Jove.
Professor als seminaris de jazz organitzats per la Diputació d’Alacant.
Professor al seminari Internacional organitzat pel Taller de Músics de Barcelona.
· 1993-96 Professor de Saxofon a l’escola de Quart de Poblet.
· Dirigeix i imparteix classes als seminaris de jazz realitzats al Conservatori de València.
· 1982-89 Professor del Taller de Músics de Barcelona: saxofon, solfeig, combo i auditiu.

Discografia

· 2008 “Steps” Ximo Tébar (Omix Records 08020)
· 2007 “Jazz + 7” Andrés Belmonte ( Enjazzats 2007 E 880002)
· 2006 “This is for...you!” Arantxa Domínguez +... (Tender records 20064
“Sarabandangui” Enjazzats Big Band ( 2006 EBB0001)
· 2005 “Torre de Babel” Jose Mª Carles Septet (Karonte 7786)
“Valencia en Jazz” Fundación Autor ( SAO1152 )
· 2004 “Opus 3” Jordi Vilà Homenatge a Mingus ( Contraseña 285 CD)
· 2002 “Old Portrait”, Ramón Cardo & Joan Soler Quartet ( SJR ) CD 00033 J
“Per l’altra banda” Ramón Cardo Big Band ( Xàbia Jazz 002 )
· 2001 "M.D.M.”, Jordi Vilà y sus amigos ( SJR ) CD 00016 J
· 2000 ”Garuando”, Graciela Jiménez ( SJR ) 00018 J
· 1999 “Suite Nr.1 y 2 L' Arlésienne de Bizet”, Orquesta Ciudad de Granada ( HMC ) 901675
“Kurt Weill,” Orquesta Ciudad de Granada amb Ana Belén i Miguel Ríos,
“Porgy and Bess”, de George Gershwin, Orquestra de Cambra Teatre Lliure FSNT 066 CD
· 1998 “Homepage”, Ximo Tébar ( WEA ) 3984 23568-2
· 1996 "Orquestra de Cambra Teatre Lliure amb DAVE LIEBMAN" ( FSNT ) 027 CD
· 1995 "SON MEDITERRANEO", Ximo Tébar Group ( WEA ) 0630 10993-2
"LA NOCHE", Presuntos Implicados
"PARTY TIME" Ramón Cardo & Joan Soler Quintet ( EGT ) 661 CD
· 1991 "Homenaje a CHARLES MINGUS" Jordi Vilà ( EGT ) 558 CD
· 1990 "6 en 1", Carlos Gonzálbez
· 1988 "Orquestra del taller de Músics amb TETE MONTOLIU" ( Justine )
· 1987 "Habitación Blanca", Ricardo Belda trío. ( EGT ) 533 LP
· 1986 "A-FRRE-K & JACK WALRATH” ( JUSTINE )
· 1985 "Xilo Amateio", A-FRRE-K ( RNE ) 630001
"Neptuno Blues", Big Band Taller de Musics de Barcelona ( RNE ) 630002


Premis
· 2003 Millor Disc de l’Any “Cuadernos de Jazz” amb “Per l’altra banda” Ramón Cardo Big Band
· 2002 Premi a la seva trajectòria i dedicació a les arts escèniques, Ajuntament de Godella
Premis Promusics Millor Disc “OLD PORTRAIT”, Ramon Cardo & Joan Soler Quartet
Premis Promusics Millor Saxofonista
· 1990 Millor Grup del Festival de Jazz de Getxo amb J. Vilà
Millor Solista al Festival de Jazz de Getxo
· 1988 II premi del Certamen Internacional de Big Bands de Berlín
· 1987 Premis “Jazz entre amigos” Millor Grup amb A-Free-K
· 1985 I premi del concurs de la Diputació Valenciana amb Carlos Gonzálbez “6en1”
· 1984 Millor Grup al Festival de Jazz de San Sebastià amb A-Free-K
· 1979 Premi d’Honor Grau Superior de Saxofon al Conservatori de Barcelona
· 1977 Premi d’Honor Grau Mig de Saxofon al Conservatori de València

Colaboracions
Tete Montoliu, Jack Walratz, Dave Liebman, Greg Hopkins, Lluís Vidal, Ximo Tébar, Chano Domínguez, Lou Bennett, Idris Muhammad, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Jordi Vilà, Joan Soler, Llibert Fortuny, Zé Eduardo, Claudio Roditti, Alex Blake, Orrin Evans, Boris Koslov, Edmundo Carneiro, Donald Edwards, Orquesta de Cámara Teatre Lliure, Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta Nacional etc.

Actualment la seva activitat com a saxofonista i director gira al voltant de les seves formacions habituals: el quartet, la Ramon Cardo Big Band, Enjazzats Big Band i UJI Big Band, a més de formar part de l’Ivam Jazz Ensemble liderat per Ximo Tébar. La seva activitat docent actual comprèn la direcció pedagògica del departament de Jazz de la “Universitat Jaume I” de Castelló, departament de Jazz del “Centre Artístic Musical” de Bétera i les classes de repertori de jazz i Big Band al Conservatori Superior de Música de València.
Com a compositor, està immers en la preparació d’un nou projecte al voltant del cant d’estil valencià enfocat des del llenguatge de la Big Band de Jazz; properament es publicarà l’enregistrament de la seva obra “Colorets” dins del disc “Brassiana”, encàrrec de Spanish Brass

Voro Garcia. Combo de Jazz

Aprendre a interpretar i improvisar sobre estàndards de jazz.

Voro Garcia. Llenguatge de Jazz

Assimilació del llenguatge del jazz. Per a aconseguir-ho s’utilitzaran tècniques com ara la transcripció de 3 solos (Miles Davis, Thelonius Monk i Chet Baker), així com la seua memorització. Extraguent patrons dels solos transcrits, podrem analitzar-los i treballar-los per a que formen part del nostre llenguatge. També és de gran ajuda per a augmentar la nostra riquesa del llenguatge, conèixer molts estàndards de jazz. Aprendre tant la melodia com l’harmonia serà una de les nostres prioritats.

També es treballarà el so amb diverses tècniques individuals o de grup. Aprendrem a diferenciar tocar sol o amb secció.
Amb tot açò, podrem aconseguir un desenvolupament de l’oïda melòdica i harmònica, un increment del vocabulari jazzístic i una millora de la tècnica amb l’instrument.

Objectius:
· Imitació i memorització de 3 solos dels mestres del jazz.
· Reconeixement d’intervals i acords.
· Construcció de patrons i anàlisi dels més utilitzats.
· Aprenentatge de totes les escales en les diferents tonalitats.
· Desenvolupament de l’oïda i del vocabulari del jazz.
· Introducció a les pentatòniques i hexatòniques com a recurs d’improvisació.
· Memorització de tants estendards com es puga!!

Voro Garcia. Foto i Curriculum


Comença els estudis de trompeta als 8 anys al Conservatori de Sueca. Obté el títol de Grau mitjà al Conservatori Lluís Milán de Xàtiva. Comença els seus estudis d'improvització amb Jesús Santandreu i d'harmonia amb Dani Flors. Al 2005 li és otorgada una beca per a estudiar a la Berklee Collage of Music de Boston, on es graduaria Magna Cum Laude l’any 2007. Allí pogué estudiar amb músics com ara Joe Lovano, Dave Douglas, Hal Crook, Mark Withfield i Ellis Marsalis. Va ser el.legit per a realitzar una gira amb un grup d'estudiants per Filipines.Ha colaborat amb gent com Ze Eduardo, Michael P. Mossman, Albert Sanz, Bob Gullotti, Marc Miralta, Javier Colina, entre altres.Ha realitzat gires per Estats Units, Sud Amèrica i gran part d'Europa amb diverses formacions.

Actualment presenta el seu primer treball “Vorocity” com a lider d'un quintet format per Perico Sambeat, Albert Sanz, Dee Jay Foster i Andre Sumelius.Profesor de jazz del curs 2007-2008 a l'escola de música moderna de Bétera, també a la Universitat Jaume I de Castelló. Masterclass impartida al Seminari Permanent de Jazz de Pontevedra i al Conservatori Superior de Música de Santiago de Compostela.


Discografia:
“Vorocity” com a lider.
“Per l’altra Banda” de Ramón Cardo.
“Around Mulligan” de Francisco Blanco.
Perico Sambeat Flamenco Big Band.
“CLQ” de Carlos Lopez.

Andrés Belmonte. Big Band Iniciació

DESCRIPCIÓ:
Este curs es centrarà en el treball del llenguatge Jazz mitjançant diferents arranjaments
per Big Band, de manera que es puguen interpretar arranjaments de diferents èpoques i estils.
CONTINGUTS
1. Repertori de Big Band de dificultat fàcil-mitjana i de diferents estils.
2. Exercisis per practicar el llenguatge Jazz en conjunt.
3. Les diferents seccions que integren la Big Band.
4. Els plans sonors en la Big Band.
5. L´ Articulació (diferents signes).
6. Patrons rítmics standards.
7. L´Afinació.
COMPOSICIO:
• Secció rítmica ( piano, baix, guitarra i bateria )
• Secció de saxos ( 2 alts, 2 tenors, 1 bariton )
• Secció de trompetes ( 4 )
• Secció de trombons ( 4 ) a ser possible un d´ells trombó baix

Andrés Belmonte. Combo

DESCRIPCIÓ:
Este curs es centrarà en el treball de temes estàndards en grup, de tal manera que al final del curs el grup puga muntar temes de jazz amb uns procediments i coneixements adquirits.

OBJECTIUS
Interpretar “estàndards” en grup.
Interactuar amb els companys del combo.
Improvisació de “solos” de manera coherent.
Conèixer recursos per aplicar en la improvisació.
Acompanyar al solista correctament.
Conèixer alguns temes del repertori de jazz bàsic de memòria.
Reproduir versions de “estàndards” tretes de gravacions famoses.
Fer una actuació en públic al final del curs.

CONTINGUTS
Es treballarà sobre estàndards senzills per a la iniciació en la pràctica en grup. 3 estàndards per trimestre.
Audició de versions clàssiques.
Les formes Blues y Rythm Changes.
La interpretació del “Tema”.
La balada, el mèdium tempo.
Anàlisis dels canvis harmònics en els “estàndards”. Exercicis pràctics sobre els diferents canvis.
El solo i la seua construcció.
Transcripció de melodies y solos senzills sobre els estàndards. Interpretació de les transcripcions en classe.
La secció rítmica i la seua funció.
La secció de vents i la seua funció.
“Quatres” y “Vuits”.

MATERIAL
-Equip de so a l’aula.
-Cada alumne haurà de dur una memòria USB on es posaran mp3 dels temes a treballar.
-Paper pautat i material d’escriptura.
-Instruments propis.

Andrés Belmonte. Transcripció

DESCRIPCIÓ:
Este curs es centrarà en mètodes de transcripció i l’entrenament auditiu. Les matèries del curs seran introduïdes mitjançant transcripcions de solos de reconeguts mestres del jazz.

OBJECTIUS:
1. Disposar d’un mètode sistemàtic per a la transcripció de solos.
2. Prendre consciència del Jazz com a llenguatge basat en l’escolta i la imitació.
3. Desenvolupament de l’oïda i el vocabulari del llenguatge Jazz.
4. Centrar la transcripció en diversos aspectes com són la forma, la construcció de línies de baix, harmonia, melodia i ritme.
5. Reconèixer intervals, acords i seqüències d’acords bàsiques.
6. Aprendre a transcriure baixos i harmonies.
7. Visualitzar patrons rítmics estàndards durant la transcripció.
8. Aplicar la transcripció a la pràctica instrumental.
9. Memorització de solos transcrits.
10. Coneixement dels recursos utilitzats pels mestres de jazz en la construcció de solos.

CONTINGUTS:
1. Es transcriuran solos de mestres del jazz de diversos períodes amb una dificultat progressiva en compassos de 4/4 i 3/4.
2. Es donaran pautes i consells per a transcriure melodies i harmonies en el treball individual.
3. Es cantaran i tocaran els solos transcrits.
4. S’analitzaran solos transcrits.
5. El treball individual consistirà en transcriure 2 solos al trimestre, que siguen com a mínim 4 coros de blues o dos coros de 32 compassos cada solo.

MATERIAL:
-Equip de so a l’aula.
-Cada alumne haurà de dur una memòria USB on es posaran mp3 del solos a transcriure.
-Paper pautat i material d’escriptura.
-Instruments propis.

Andés Belmonte. Foto i Curriculum


Naix a València en 1980. Músic de formació clàssica, comença els seus estudis musicals de flauta i piano en l'escola del Centre Artístic Musical de Bétera. Estudia flauta en el Conservatori Professional de València i en el Conservatori Superior de Castelló, on obté el Títol Superior de Flauta. Va estudiar també "Composició" i "Direcció d'orquestra" en el Conservatori Superior de Música de València. En la seua etapa de formació clàssica va realitzar cursos de flauta amb Antonio Arias, Luc Urbain, Wilbert Hazelzet, Robert Dick, Christiann de Jong , Josep Balanyà, Yvan Nommick.

En València coneix el jazz de mà de Ramón Cardo. Va estudiar a més amb José Luís Granell i Donato Marot (piano jazz), i en diversos seminaris internacionals de Jazz. Posteriorment marxa als Països Baixos per a estudiar Flauta Jazz en el Conservatori de Rotterdam amb els professors Bart Platteau, Dick de Graaf i J.L. Hartong, i en Ámsterdam amb Peter Guidi. Allí va atendre "Màster Classes" amb Vincent Herring, Benny Maupin, Vince Mendoza, Dave Schnitter i Mike Stern.

Ha tocat amb Ramon Cardo, Celia Mur, Mark Alban Lotz, Ben van donen Dungen, Ronald Sniders, Jeroen Pek, Guus Tangelder, etc. ; i en sales de concert i clubs com el Dizzy Cafe(Rotterdam), Podium Gigant (Apeldoorn), Schouwburg Amphion (Doetinchem), Theater LUX (Nijmgen), Schouwburg (Arnhem), SJU Jazzpodium(Utrecht), Palau de la Música (València), Festival Jazz UPV. Va ser finalista del premi Tete Montoliu 2005 .

Actualment lidera la seua pròpia banda JAZZ 7 i és convidat a tocar amb diverses formacions de jazz i música brasilera. És, a més, pianista de Enjazzats Big Band , dirigida per Ramon Cardo. Ha col·laborat en diverses gravaciones discogràfiques ("Per l´altra banda" - RAMON CARD BIG BAND, "Sarabandangui" – ENJAZZATS, “Rumba pa’ Angá” – COMPANYIA CATALANA DEL LATIN JAZZ) i té un CD al seu nom : “JAZZ 7” de 2007. Un treball únic i peculiar en la seua especialitat: la flauta Jazz, on explota la família de les flautes i el jazz.

En el terreny de la docència ha estat professor de Harmonia i Anàlisi al Conservatori Professional de Castelló, de Llenguatge Musical al Conservatori Professional de Requena, professor de Jazz en l’ Espai de Jazz de la UNIVERSITAT JAUME I de Castelló i en la Escola de Jazz de Bétera. Ha impartit ponències sobre jazz en els conservatoris de Montcada i Requena. Actualment és professor de Llenguatge Musical en el Conservatori Professional de La Vall d’Uixó. És professor per oposició del Cos de Professors i Arts Escèniques des de 2008 .

Juanjo Garcerá. Propostes bateria

PROGRAMA DE BATERIA

Modulo infantil de batería.
GRUPO A:
1- Como coger las baquetas.
2- Posición corporal adecuada.
3- Aprendizaje de ritmos: Rock, Pop, Swing y Chachachá, etc...
4- Lectura sencilla con manos.
5- Independencia de las dos manos.
6- Función principal del baterista.

Modulo iniciación para adultos.
GRUPO B:
1- Aprendizaje de ritmos: Jazz, Funk, Swing, Latin, etc...
2- Ejercicios de flexibilidad.
3- Ejercicios rítmicos con: charles, caja y bombo.
4- Practica para la correcta independencia entre pies y manos.
5- Trabajo con metrónomo.
6- Iniciación a tus propios solos.

Modulo avanzado para adultos.
GRUPO C:
1- Aprendizaje de ritmos como: Jazz, Afrocuban, New Orleáns, etc...
2- Independencia de todo los miembros (multilateralidad).
3- La “syncopa”.
4- Lectura de temas standards y Big Band.
5- Análisis de solos previa audición.
6- Historia de la batería por épocas.
7- Trabajo de escobillas.
8- Iniciación a la armonía a través de temas standards.

Juanjo Garcerá. Foto i Curriculum


Comienzos musicales en el conservatorio de música de Valencia. Muy pronto se interesa por la música de Jazz , flamenco y latina. Recibe clases de música con profesores relevantes en el panorama nacional e internacional, dándole oportunidad de impartir clases como profesor de centros reconocidos.
Tras esta etapa, además de los estudios sinfónicos continuo su formación en Barcelona, donde recoge influencias en el modo de ver conceptualmente su instrumento.
En 1996, se le otorga una beca de la AIE para el perfeccionamiento en un centro internacional.
Realiza seminarios, programas, master class, y cursos impartidos por renombrados profesionales como:
Billy Higgins, Ed Thigpen, Bill Goodwin, Skip Hadden, Graham Jones, Kevin Hathaway, Riardo Hochberger, Bobby Watson, Dave Williams, Cedar Walton.
Participa en numerosos festival, conciertos y giras dentro y fuera de nuestras fronteras (Luxemburgo, Alemania, Bélgica, Francia, Uruguay, Brasil ) así como en grabaciones y sesiones en los circuitos de música organizado por la SGAE.

Dentro del apartado pedagógico ha llevado acabo numerosas actividades:

- Palau de la Música de Valencia.
- 1er Seminario de Sedaví.
- Master Class Centro neopercusion de Madrid.
- El mestizaje en la música del siglo XX.
- Cursos en el Conservatorio Superior de música de Valencia.
- Curso Albacete, Cullera, Albaida, Ribarroja, Madrid, Barcelona., Albaida.

De los galardones obtenidos cabe resaltar:

- 1er premio para jóvenes interpretes de música de Jazz.
- 1er premio de ciudad de Vic.
- Mejor disco en lengua Catalana.

Actualmente, su diversa actividad profesional entorno a la música también incluye la docencia; así imparte clase de percusión sinfónica en centros reconocidos, clases de batería, seminarios, etc..., compaginando todo esto con grabaciones, giras.
Colabora con la revista AEP (Asociación Española de Percusionistas.
En 2001, realiza la prueba de ingreso a Berklee College of music.
Actualmente es sponsor de la marca SANTA FE

ACTIVIDAD PROFESIONAL ACTUAL

Entre los solistas con los que ha tocado destacan:

- INGRID JENSSEN
- RON JACKSON
- HAL GALPER
- GREG HOPKINS
- SKIP HADDEN
- HORACIO FUMERO
- GRAND STEWART
- JOHN SERRY
- POLO ORTI
- JOAN SOLER
- RAMON CARDO
- XIMO TEBAR
- JESÚS SANTANDREU
- FABIO MIANO

CONCIERTOS

- Orquesta Nacional de España (ONE).
- Orquesta Sinfónica de Barcelona.
- Banda Sinfónica de Bilbao.
- Universidad Complutense de Madrid.
- Palau de la música Catalana.
- Sala Luz de Gas.
- Festival de Jazz de Madrid.
- Festival de Jazz de Toledo.
- Festival de Jazz de Ceuta.
- Festival de Jazz de Melilla.
- Festival de Jazz de Salamanca.
- Festival de Jazz de Valencia-
- Festival de Jazz de Gijón.
- Festival de Jazz de Valladolid.
- Festival de Jazz de Santander.
- Festival de Jazz de Oviedo.
- Festival de Jazz de Castellón.
- Festival de Jazz de Alicante.
- Festival de Jazz de Ezcaray.

MEDIOS AUDIO VISUALES
- TVE (Televisión Española) – TV3 (Televisión de Catalunya) – Canal 9 (Televisión Valenciana).
- OTI (Organización de televisiones Iberoamericanas).

Cristóbal Romero. Harmonia Mòdul C

Feu clic sobre la imtge per ampliar-la.


Cristóbal Romero. Harmonia Mòdul B

Feu clic sobre la imtge per ampliar-la.

Cristóbal Romero. Harmonia Mòdul A

Feu clic sobre la imtge per ampliar-la.

Cristóbal Romero. Foto i Curriculum


Nascut a València el 1979, on comenta els seus estudis musicals traslladant-se posteriorment a Madrid on continua la seva formació al Ateneo del Jazz. Més tard viatja a Anglaterra on adquireix experiència tocant Jazz i Bossa Nova. Actualment treballa com a freelance composant música per a publicitat.




FORMACIÓ

Grau Mig al Conservatori Iturbi de València
Al TMJ amb Daniel Flors: Harmonia Moderna I i II
Harmonia Modal
Harmonia aplicada a la guitarra
A l’Ateneo de Jazz de Madrid amb Félix Santos Harmonia i Improvització

Cursos intensius:
A l’SGAE Creació de Bandes Sonores amb Arnau Bataller
A Acusmàtica Música Electrònica i Sintetitzadors

De forma autodidacta orquestració i contrapunt.

Ferran Castelló. Informàtica musical

Informàtica musical y edició de partitures
1. Introducció a la informàtica musical. Editors de partitures. Què és MIDI. Seqüenciadors Midi.
2. Documents, fulls de treball plantilles de documents i configuració formacions instrumentals en Sibelius
3. Compassos i tonalitats. Introducció de notes en Sibelius.
4. Els instruments transpositors. Tuttis i Particelles. Noms de pentagrama. Introducció al Multimèdia.
5. Estils de document (I)
6. Estils de document (II)
7. Grups irregulars. Canvis en el transcurs del discurs musical.
8. Escanejat de partitures amb PhotoScore
9. Formats d’exportació Web i MIDI. Importació de fitxers PhotoScore i Finale
10. Plug-ins. Assistents per a l’anàlisi i per a la docència musical
11. Plug-ins. Assistents per a la composició
12. Realització de recerques i aplicació de filtres en la partitura. Estils de document (III) i configuració de pàgina.
13. Assistents per a la reducció de partitures, transcripció i orquestració
14. Grups de barrat. Tacets, compassos de espera i salts automàtics de pentagrama i pàgina
15. El text líric i el text tècnic. Els colors i el seu ús en l’anàlisi.
16. Integració de Sibelius amb Swish, Flash i Dreamweaver per a la creació de llocs web i presentacions multimèdia amb material sonor propi.

Ferran Castelló. Foto i Curriculum


Nascut el 1977. Estudia saxofon, piano, composició, solfeig i teoria de la música, repentització, transposició i acompanyament pianístic, titulant-se pel Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València. Ha estudiat harmonia, contrapunt i fuga, composició, musicologia i tècnica de direcció amb els mestres José Mª Cervera Lloret, Rafael Talens Pelló, Ferrer Ferran, José Nieto, José María Vives Ramiro i Enrique García Asensio. Amplia estudis de direcció d’orquestra amb els mestres José María Cervera Collado i Jesús López Cobos. En paral·lel a la seva formació musical, cursa les llicenciatures en Antropologia Social i Cultural -per la UNED-, Economia i ADE -per la Universitat de València.

Ha sigut docent a les Escoles de Música “Manuel Palau” de Moncada, Unió Musical de Torrent, Florida Centre de Formació (Catarroja), Universitat dels Majors de “Florida Universitària” i els Conservatoris Professionals de Música Municipal de Riba-roja del Túria i “Ciutat de Moncada”, en el que des de l’any 2006 exerceix com a cap del departament d’assignatures Comunes.

Ha estat titular del Cor de la Unió Musical de Paiporta, Cor de l’Hospital Universitari “La Fe” de València, Orfeó Florida Universitària de Catarroja, Cor de “El Plantío International School” de Paterna, Orfeó Universitari “Francisco Tomás i Valiente” de València, i ha dirigit la Banda d’Orxeta, Bandes Simfòniques de les Societats Musicals “La Alianza” de Mutxamel i Vinaròs, i les Orquestres Simfòniques de Chamartín, Unió Musical de Llíria i Conservatori Superior de Música “Oscar Esplá” d’Alacant. Com a investigador, ha publicat diversos treballs de recuperació musicològica al voltant del folklore de la Comunitat Valenciana, destacant la edició realitzada per l’ajuntament de Xixona (Alacant) del fons etnogràfic de les comarques de l'Alacantí i l'Alcoià. Actualment treballa en un assaig sobre el llenguatge musical i algunes de les seves implicacions cognitives.

Carlos David Perales. Noves tecnologies

Nuevas Tecnologías Aplicadas a La Composición Musical
1. Teoría Acústica. Características del sonido. Teorema de Nyquist. Sintetizadores modulares. Fuentes de modulación. LFO.
2. Entorno Max MSP. Primeros objetos. Metro-key-bang. Counter. Aritmética.
3. Integer float y $. Objeto slider. Notein y noteout.
4. Objetos MIDI. Makenote, stripnote, random y urn. Ejemplos random.
5. Interfaces de usuario. Objetos pipe y delay. Objetos de tiempo-gate-trigger.
6. Prepend set-pack-unpack-route. Send-receive-mensajes remotos-line. Comparaciones. Mensajes condicionados.
7. Clock-sppedlim-thresh. Loadbang-uzi-coll. Table
8. Dispositivos de control. Arduino. Protocolo OSC. Wii remote de NINTENDO.
9. Entorno Supercollider.
10. Entorno Csound.
11. Repertorio para cinta.
12. Repertorio ‘Live electronics’.
13. Entornos de edición y secuenciación digital. Cubase. Logic. Soundforge. Peak. Audiomulch.
14. Taller de electroacústica I.
15. Taller de electroacústica II.
16. Concierto de creación electroacústica.

Carlos David Perales Foto i Curriculum


Carlos D. Perales (1979) cursa estudis superiors de piano, composició i direcció d’orquestra als Conservatoris Superiors de Música 'Manuel Castillo' de Sevilla i 'Joaquín Rodrigo' de València.
El 1999 és becat per la Junta de Andalucía per a realitzar estudis de direcció i composició a la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena (Àustria) amb Leopold Hager.
Dirigeix la 'Pro-Arte SO', 'Ensemble Artistique' a Viena, 'Kammerorchester' a Linz (Austria), així com diverses ensembles de la Universitat de Música, on simultàniament s’estrenen obres pròpies. Es invitat com a compositor i director per l’ambaixada espanyola a Àustria i Eslovènia, NUS Ochestra i CFA a Singapur.
A Espanya és invitat a Madrid, Aragó, Andalusia, País Basc, Comunitat Valenciana. Com a compositor té un catàleg d’obres que abasten des del gènere solista fins l’òpera de gran format. Va obtenir el Premio de las Artes de l’Instituto Andaluz de la Juventud (2003).
Compositor resident del IDM Lab - ECE a Singapur (2006). Premio Investigació ACM SIGCHI (Singapur). Les seves obres s’han presentat en Festivals com CFA (Singapur), Bourges (França), IDKA (Suècia), Festival Internacional de la Imagen (Colòmbia), i als Festivals espanyols com Punto de Encuentro,
Sinkro, Zeppelin,
València.

Rafa Alvero. Iniciació guitarra moderna

Rafa Alvero Foto i Curriculum

martes, 23 de septiembre de 2008

Jesús Santandreu. Combo

La classe de combo estarà enfocada en funció del nivell dels alumnes assistents. Els de nivell bàsic començaran per aprendre els afers bàsics de tocar en conjunt (volum, tempo, llenguatge….). Les improvisacions es reserven exclusivament a les que el alumne porte escrites per a cada sessió i toque de memòria. L’objectiu és fer entendre l’estètica del llenguatge del jazz i les melodies amb sentit intel·ligent que poden implicar els canvis harmònics. Els temes deuen ser aquells que continguen únicament canvis basats en l’harmonia tonal sense els intercanvis modals. Aquests últims els deixem per al combo de nivell intermig, on afegirem temes amb estructures mes complexes.

Al nivell intermig es permet a l’alumne improvisar baix la supervisió del professor, que sempre donarà les directius pertinents per a que la improvisació siga honesta, tractant que l’alumne desintegre l’impuls de demostrar qualsevol “proeza técnica sin consciencia ni sentido”. Evidentment no es tracta de tallar ales; es tracta de condicionar l’art al màxim per que entenguen la llibertat que això els pot donar en un futur.

El nivell avançat està enfocat a les diferents tècniques d’improvisació damunt de qualsevol tema (solos basats en el desenvolupament de motius, motius contrastants, pentatòniques, reharmonitzacións i substitucions d’acords, solos exclusivament rítmics, solos amb notes llargues o amb sentit melòdic pronunciat, alteracions del tempo, tresets etc…

Jesús Santandreu. Consciència Intervàlica

El curs de tècniques d’improvisació passa a tenir un altre format amb més ressemblança amb l’entrenament de l’oïda. He observat que els tòpics impartits durant el curs passat foren assimilats per menys alumnes dels que jo mateix havia previst, degut, sempre baix el meu punt de vista personal, a la poca consistència en el coneixement del llenguatge i, per damunt de tot, a la desconnexió entre l’oïda interna i el procés psicomotriu de transmetre allò que s’escolta al propi instrument. Veient el progrés de l’alumnat cap al final del curs passat en canviar radicalment la matèria impartida per exercicis d’entrenament de la memòria i l’oïda musical, el curs que vull oferir aquest any està enfocat exclusivament a aquests afers.


Sessió 1 a 4: Comença la classe des d’una nota a la que diem “melodia en la mínima expressió” i fem entendre a l’alumne que en tocar eixa mateixa nota a un tríton de distància (dues parts iguals de l’octava) ens permet conèixer eixa “melodia” en un altre to. Després anirem afegint els intervals a cada “melodia” original i el mateix al seu transport. Tot açò sempre amb una claqueta metronòmica per a anar de corxeres, passant pels tresets fins a les fuses. Al final de la classe, tots els alumnes deuen de ser capaços de tocar frases de 8 notes dividint l’octava en dues parts iguals utilitzant intervals de 2n major i menor ascendents i descendents en la primera sessió. Farem el mateix amb terceres, quartes i quintes a les sessions següents.

Sessió 5: Frases de 8 notes dividint l’octava en 3 parts iguals utilitzant el mateix procediment anterior.

Sessió 6: Frases de 8 notes dividint l’octava en 4 parts iguals utilitzant el mateix procediment anterior.

Sessió 7: Frases de 8 notes dividint l’octava en dues parts iguals utilitzant 2 menor, 2 major, 3 menor, 3 major, 4 justa, 4 augmentada i 5 justa .

Sessió 8: Frases de 8 notes dividint l’octava en 3 parts iguals utilitzant el procediment anterior.

Sessió 9: Frases de 8 notes dividint l’octava en 4 parts iguals utilitzant el procediment anterior.

Sessió 10: Frases de 8 notes dividint l’octava en dues parts asimètriques utilitzant el procediment anterior.

Sessió 11: Frases de 8 notes dividint l’octava en 3 parts asimètriques utilitzant el procediment anterior.

Sessió 12: Frases de 8 notes dividint l’octava en 4 parts asimètriques utilitzant el procediment anterior.

Sessions últimes: Reservades per a repàs de la matèria impartida.
És responsabilitat del professor tocar les frases a l’aula durant el transcurs de la classe.

Jesús Santandreu. Foto i Curriculum

Santandreu, Jesús. Carcaixent (Valencia), 24-XII-1970. Saxofonista tenor, compositor. Estudià a la banda de la seva ciutat natal i a Madrid, a més d’assistir a nombrosos seminaris de jazz entre 1990 i 1996. Posteriorment ingressa en el Berklee College of Music de Boston, on obté el 2000 la llicenciatura superior en Performance amb la qualificació de Magna Cum Laude. Beques de la Generalitat Valenciana i del propi College of Music, així com el premi Sadao Watanabe, l’ajuden a sufragar els estudis. D’altra banda, Santandreu és autor de més de seixanta obres. Al concurs de joves compositors de jazz de la SGAE va obtenir una menció (1995, “Estudi nº 1”) i un Segon Premi (1996, “Estudi nº 2”). A més ha rebut encàrrecs del quartet de saxofons Adolphe Sax (“Jocs Artificials”), la Fundación Autor (Misteri en el Camí del Forn de la Punta) i de l’Institut Valencià de la Música (“Soulmental”, obra composta per a la Ramon Cardo Bigband, i “Neumatofonía”, obra composta per a Spanish Brass Luur Metalls). Santandreu és un dels músics més importants de la generació jazzística dels anys 1990.

Discografia (selecció):

Daniel Flors Groove Therapy: “When least expected”, Fresh Sound Records, FSNT 080 (2000);
Saxomanía: “Airegin”, Nuba Records, 7753-2 (1991);
Abe Rábade Ghu! Project: “Babel de Sons”, Xingra. Com, XC 0301 (2001);
Fabio Miano: “Pearsonally speaking. A tribute to Duke Pearson”, Xàbia Jazz 001 (2002);
Ramon Cardo Big Band: “Per l’altra banda”, Xàbia Jazz 002 (2003);
Santiago de la Muela: “Lo que nos gusta es esto”, Satchmo Jazz SJR 000022J (2000);
Sedajazz Latin Ensemble: “Este también”, Fresh Sound World Jazz, FSWJ 011 (2000);
Santiago Cho Yoon Seung “Jazz Korea” ref: Woongjin wjcc0506 big bang creative inc frame21
Zé Eduardo Unit: “A jazzar no cinema portugués” (Millor disc de l’any a Portugal el 2003) ref: CCFaro 01/2002
Nelson Cascais Quintet “Ciclope” ref: TOAP002 / Tone of a Pitch 2002.
Zé Eduardo Unit: “A jazzar no Zeca” ref: Clean Feed CF028CD/Trem Azul 2004
Sedajazz Latin Ensemble: “Envenenado” ref: SJ 004/EFDS3040 Sedajazz Records.
Enclave: “Wasn’tit?” ref: SJ 002/ EFDS3038 Sedajazz Records.
Zé Eduardo Unit “Bad Guys” ref: Clean Feed CF 047
Vicente Espí Quartet “Tras Coltrane” Ref: Fresh Sound Records, FSNT 252
Jesús Santandreu “Out of the Cage” Ref: Fresh Sound Records, FSNT 289.
Paulo Bandeira “Iberiando” Ref: Tone of a Pitch Records TOAP023.
Abe Rabade “Open Doors” Ref: KAR 7804
Rosalia 21 “Rosalia 21” Ref: FAL 408